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O CURSO
O curso de Introdução à Edição de Vídeo apresenta um panorama sobre o processo de edição e montagem de materiais audiovisuais. Ele se destina não só aos interessados em trabalhar na área de cinema, mas também àqueles que desejam editar vídeos para as mídias sociais, YouTube, fazer ensaios, videoarte e até mesmo materiais para TV. Durante as aulas, os alunos aprenderão a teoria por trás da montagem, como e porquê cortar o material que tem em mãos, além de desenvolver senso crítico para escolher as melhores cenas e dar o ritmo desejado ao produto audiovisual. O curso Introdução à Edição de Vìdeo ainda inclui módulos práticos e uma lista dos atalhos mais utilizados nos principais softwares de edição. Ao final, os alunos conhecerão o ofício do montador e estarão aptos a iniciar seus primeiros trabalhos.
+ de 4 horas de conteúdo em vídeo
+ exercícios práticos
+ material de apoio (artigos e apostila exclusiva para download)
+ Certificado Digital fornecido pela Hotmart (plataforma onde o curso está hospedado)
EMENTA
MÓDULO 1 | DOS RUDIMENTOS À MONTAGEM CLÁSSICA
Aula 1: O processo de produção audiovisual e a montagem
Breve descrição sobre o passo a passo para a produção de um filme, desde a concepção da ideia até a pós-produção. Estudo de caso do filme Tropa de Elite (2007).
Aula 2: Rudimentos: os primeiros passos rumo a uma construção narrativa
Panorama do trabalho dos pioneiros na construção de aparelhos de gravação de imagens, a saber: Thomas Edison e os irmãos Lumière.
Aula 3: Montagem e a lógica do espaço-tempo
Apresentação dos primeiros exercícios de montagem de realizadores como Georges Méliès, Thomas Edison e Edwin Porter que viram nesta técnica oportunidades de ampliar as fronteiras do cinema narrativo.
Aula 4: David Griffith e a montagem clássica
Conceituação da montagem clássica e análise do trabalho de D. W. Griffith, o diretor que consolidou esse tipo de técnica. Decupagem de filmes como O Casarão Isolado (1909) para esclarecer o conceito da regra dos 180o
Aula 5: Planos e takes: o cardápio do(a) montador(a)
Definição de termos como planos, cenas, sequências e takes, orientações para leitura de claquete e apresentação, com exemplos, dos principais tipos de planos. Exercício prático sobre a utilização dos planos no filme Beleza Americana (1999).
MÓDULO 2 | A MONTAGEM E OS EFEITOS PSICOLÓGICOS
Aula 1: Introdução à teoria da montagem soviética
Viagem histórica à Rússia e explanação sobre as técnicas soviéticas de montagem. Enfoque no trabalho e nas experimentações de Lev Kuleshov. Diferenciação entre os termos edição e montagem.
Aula 2: Eisenstein e os tipos de montagem
Panorama do trabalho de Sergei Eisenstein e os tipos de montagem que o russo usava em seus filmes (montagem métrica, rítmica, tonal e intelectual). Exemplificação de cada uma delas tendo como base a obra do diretor.
MÓDULO 3 | O OFÍCIO DO(A) MONTADOR(A)
Aula 1: Walter Murch e o ofício do montador
Mas afinal, o que faz um montador? Nesta aula, o professor esclarece as tarefas relacionadas à profissão e apresenta A Regra dos Seis, do montador e editor de som Walter Murch, referente ao conhecimento que um montador deve ter antes de iniciar seu trabalho. Exercício prático sobre a montagem utilizada no filme O Som ao Redor (2002).
Aula 2: Tipos de Cortes
Apresentação, com exemplos, dos principais tipos de corte, os contextos de suas respectivas utilizações e os significados atrelados a cada um deles.
Aula 3: Raccord e as transições
Conceituação dos tipos de Raccord (ação, direção, contracampo e eixo) e de transições, além de uma contextualização de quando tais elementos devem ser utilizados.
MÓDULO 4 | MAS E A TÉCNICA?
Aula 1: Do artesanal ao digital
Breve panorama da evolução tecnológica da montagem e apresentação de ferramentas e métodos de edição como a moviola, o videotape, a telecineagem e os softwares digitais.
Aula 2: Entrando na ilha de edição
Definição do que é uma da ilha de edição e explicações necessárias para o início do módulo prático.
MÓDULO 5 | MÃOS À OBRA I: INTRODUÇÃO
Aula 1: Introdução ao Adobe Premiere
Orientações para leitura do roteiro com foco na montagem e primeiros passos dentro da ferramenta.
Aula 2: Importando os materiais
Diretrizes para organização do projeto de edição, conceituação de assets e melhores práticas para importação do material.
Aula 3: Criando uma sequência
Passo a passo para a criação de uma nova sequência no Adobe Premiere e sugestões para manter a timeline organizada.
Aula 4: As ferramentas de corte
Possibilidades das ferramentas de corte dentro do programa, atalhos e funcionalidades para edição dos clipes de vídeo.
Aula 5: Monitoração, preview e PGM
Compreensão das abas do Adobe Premiere e apresentação de diferentes funcionalidades para a pré-seleção do material bruto que irá compor o produto final.
MÓDULO 6 | MÃOS À OBRA II: TRANSIÇÕES E EFEITOS
Aula 1: Os efeitos de vídeo
Detalhamento dos efeitos de vídeo mais úteis para a montagem. Visualização dos efeitos que auxiliam na correção de cor, framerate, estabilização de movimentos, etc.
Aula 2: Os efeitos de áudio
Esclarecimentos sobre a sincronização de áudio e vídeo, além de dicas para otimização do som captado na gravação, diminuição de ruídos, padronização das frequências sonoras (equalização entre graves e agudos), etc.
Aula 3: Transições de vídeo e áudio
Utilização prática das várias transições disponíveis no Adobe Premiere e desenvolvimento de um olhar crítico para escolha das mais indicadas conforme cada projeto.
Aula 4: Os atalhos mais usados
Apresentação dos atalhos de teclado mais úteis do Adobe Premiere para uma otimização do tempo de edição e do processo da montagem.
MÓDULO 7 | MÃOS À OBRA III: CODECS E FINALIZAÇÃO
Aula 1: Exercícios práticos e dicas
Agora é a sua vez. Esse é o momento de dominar a ilha de edição e realizar os exercícios propostos anteriormente. Em caso de dúvidas, o professor e a equipe do Cinemascope estarão à disposição para auxiliar você.
Aula 2: O processo de exportação: codecs, containers e compressão
Com o trabalho concluído, é necessário exportá-lo. Esta aula contempla os possíveis formatos de exportação de arquivo e a melhor taxa de compressão para garantir a resolução desejada.
MÓDULO BÔNUS
Aula 1: Bacurau: Geografia Cênica e Correspondência de Olhar
Aula 2: Animando parâmetros
Aula 3: [EM BREVE]
Aula 4: [EM BREVE]
Aula 5: Encerramento
Revisão de dúvidas e dicas finais para o trabalho prático da montagem.
MARANOTA HACKEANDO A EDIÇÃO DE VÍDEOS
Aula 1: Afinal, o que faz o editor de vídeos?
Aula 2: Cinema e Edição: do copião ao corte final
Aula 3: Novos formatos, fluxos de trabalho e mercados
Live Secreta: O que ninguém te contou sobre produção de vídeos
PROFESSOR
Formado em Jornalismo pela UFJF, Daniel Couto também é Mestre em Cinema e Audiovisual pelo Instituto de Artes e Design da UFJF. Possui experiência em telejornalismo e realizações audiovisuais para TV, Cinema, Publicidade e Internet. Na área do telejornalismo atuou em diversas funções em emissoras de TV como Rede Minas, Alterosa (SBT), e TV Integração (Afiliada Rede Globo). Ao longo de 10 anos, também prestou serviços para produtoras em Minas Gerais, Rio de Janeiro e São Paulo até se tornar sócio-diretor da Impulso Filmes.
Como realizador, dirigiu e roteirizou o curta-metragem Barbante e o documentário Primeiro Ensaio. Também dirige o longa-documentário A cabeça de Samir e o curta Piranga – O herói taciturno, ambos em fase de produção.
Como montador, tem entre seus principais trabalhos o longa-documentário Korubo, produzido pela FUNAI em parceria com a ONG espanhola IWIGIA, o longa Vinil, Poeira e Groove, além de mais de 16 curtas-metragens, quatro séries para os canais Globosat, seis videoclipes e diversos filmes publicitários.
Atualmente se dedica à pesquisa na área de cinema documental e a projetos culturais voltados para formação e qualificação do mercado audiovisual. Foi pesquisador do CNPq do grupo “Documentário e Fronteiras” e é membro da Associação Brasileira de Cinematografia (ABC).