Entra ano, sai ano e uma certeza permanece: a lista dos dez filmes que mais marcaram a equipe do Cinemascope. Este ano não é diferente. O sistema de pontuação continua o mesmo: os filmes deveriam ter estreado no Brasil no circuito comercial durante 2018 ou figuarem no catálogo de estreia em qualquer serviço de streaming (Netflix, Amazon Prime, etc) Fizemos um sistema de pontuação de 1 a 10 pontos e atribuímos às listas de cada um, ranqueando cada filme de acordo com a ordem de preferência assinalada por cada votante.
Dos 24 membros da nossa equipe, dez votaram e 55 filmes foram mencionados. Constaram obras importantes e diversas mencionadas e, infelizmente, nem todas puderam aparecer na lista, mas vale citar: O Sacrifício do Cervo Sagrado, Nasce uma Estrela, Os Vingadores – Guerra Infinita, Eu, Tonya, Arábia, Um Lugar silencioso, As Viúvas, 22 de Julho, Ex-Pajé, As Boas maneiras, Ilha dos Cachorros, Chacrinha – O Velho Guerreiro, Bohemian Rhapsody, Amante Duplo, Halloween, O Processo, Você nunca esteve realmente aqui, Benzinho, Em Chamas, A Casa que Jack Construiu, Missão Impossível – Efeito fallout, Visage Villages, Em Pedaços, Uma noite de 12 anos, The Square – Arte da Discórdia, Bergman 100 anos, Elza Soares – My name is now, Assunto de Família, Hereditário, Viva! A vida é uma festa, Egon Schiele, Legítimo Rei, Sicário: Dia do soldado, Ferrugem, O Banquete, The ballad of Buster Scruggs, Asako I e II, Ponto Cego, Diamantino, Tully, O Outro lado do vento, As Herdeiras, O Primeiro homem, As Aventuras de Paddingyon 2 e Deadpool 2.
10º – Pantera Negra
As histórias de super-heróis da Marvel têm o condão de conquistar rapidamente a simpatia do grande público. Porém, poucas fizeram tanto sucesso como a do Pantera Negra. Com uma bilheteria mundial de 700 milhões de dólares, o longa chamou atenção por, entre outros fatores, ter um elenco estrelado composto majoritariamente por atores negros. Nele estão nomes como Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Danai Gurira, Lupita Nyong’o e Daniel Kaluuya. Na trama acompanhamos o príncipe T’Challa (Boseman) assumir o governo de Wakanda como legítimo rei e sucessor direto na linhagem dos panteras negras. Por conter boas doses de ação e trazer discussões raciais e de gênero para o MCU, Pantera Negra ganhou seu lugar entre os indicados a melhor filme em premiações como o Globo de Ouro e Critic’s Choice. Só nos resta comemorar. Wakanda forever!
9º – Aniquilação
“Quando passamos a ver beleza na desolação, algo muda dentro de nós. A desolação tenta nos colonizar”. Frases emblemáticas, perguntas não respondidas e significados ocultos. Assim é Aniquilação, filme dirigido por Alex Garland (Ex-Machina e Extermínio) e estrelado por Natalie Portman, Benedict Wong, Tessa Thompson e Oscar Isaac. Adaptado a partir da série de livros Comando Sul, escrita por Jeff Vandermeer, a produção estava prevista para estrear no cinema, mas teve seus direitos adquiridos pela Netflix. A trama nos apresenta à misteriosa Área X, um local de natureza selvagem criado a partir da queda de um meteoro. Após o desaparecimento do marido nesse local, Portman lidera uma expedição de mulheres que busca achar respostas. Contudo, as coisas que elas encontram na Área X desafiam não só a ciência, como também sua sanidade mental. Tantos mistérios renderam à produção o prêmio de melhor filme na categoria sci-fi / horror do Critic’s Choice.
8º – Projeto Flórida
Com referência ao nome “de batismo” do Disney World (The Florida Project), o longa de Sean Baker narra o lado B da terra encantada do Mickey por meio das vivências da pequena Moone e seu vizinho Scooty. Morando com a mãe em um hotel de beira de estrada, a obra mostra com profundidade o que acontece de ruim logo ao lado de um local conhecido pela diversão. A produção, que chegou a ser indicada ao Oscar e também ao Globo de Ouro, foi eleita pelo National Board of Review e pelo American Film Institute como um dos 10 melhores filmes do ano. E nós também 🙂
7º – Lady Bird: A hora de voar
Única mulher indicada na categoria de Melhor Direção no Oscar 2018, Greta Gerwig representou o grande problema que ainda envolve incluir presença feminina em grandes premiações, especialmente na parte técnica. Narrando a história de Christine McPherson – incorporada pela queridinha Saoirse Ronan – a Lady Bird, o longa mostra os conflitos de uma adolescente que frequenta um colégio católico e deseja fazer a faculdade longe de sua terra natal, em Sacramento, Califórnia. Entre atritos com a mãe, amores e as obrigações estudantis, acompanhamos o cotidiano de uma jovem que mal pode esperar para bater suas asas. Com sete indicações ao Oscar, incuindo Melhor Filme, Lady Bird não chegou a levar nenhuma estatueta.
6º – A Forma da Água
O “conto de fadas de Guillermo Del Toro” teve um ótimo 2018. Melhor Filme no Oscar 2018, a história de amor entre a zeladora muda de um laboratório ultrassecreto, Elisa, e a criatura marinha mantida presa no local durante a Guerra Fria garantiu ao diretor mexicano o prêmio de Melhor Diretor – categoria vencida também no Globo de Ouro – e o Leão de Ouro no Festival de Veneza de 2017. Utilizando conflitos políticos e sociais como pano de fundo, a obra é, mais do que um romance, uma verdadeira ode a todos que não se encaixam nos padrões da sociedade. Em tempos de retrocesso, o longa é uma mensagem de resiliência, esperança e fé. Obrigada, Del Toro!
5º – Três anúncios para um crime
Motivada pelo luto, uma mãe desafia a polícia da pequena cidade de Ebbing, no Missouri, a encontrar o assassino de sua filha. Para isso, ela aluga três outdoors e faz perguntas inconvenientes para as forças da lei. O gesto atrai a atenção da mídia, dos habitantes do local e, claro, dos policiais. Essa é a premissa de Três Anúncios para um Crime, filme dirigido por Marting McDonagh. Entre outros prêmios, o longa foi agraciado como melhor filme pelo Globo de Ouro e pelo BAFTA. Já os talentosos Frances McDormand e Sam Rockwell coletaram quase todos os prêmios a que concorreram nas categorias de melhor atriz e melhor ator coadjuvante. Além de uma história inesquecível, a produção conta com um figurino e uma fotografia primorosos que acrescentam inúmeras camadas de significados.
Baseado no livro “Call My By Your Name”, de André Aciman, a história de amor entre o jovem Elio Perlman e Oliver, assistente de seu pai, no norte da Itália em 1983 emocionou o público. De maneira poética, o longa mostra o despertar da sexualidade e o nascer de um relacionamento considerado proibido. Colecionando feitos como a ovação mais longa já ocorrida durante o Festival de Cinema de Nova York e mais três indicações ao Oscar 2018 – entre elas, Melhor Filme – o filme de Luca Guadagnino saiu com a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado e ganhará uma continuação ambientada sete anos após os acontecimentos do primeiro. Ainda com Armie Hammer e Timothèe Chalamet como protagonistas, não há data certa para a estreia.
3º- Trama Fantasma
Com Daniel Day-Lewis vivendo um grande estilista na Londres da década de 1950, Trama Fantasma, também estrelado por Lesley Manville e Vicky Krieps, longa de Paul Thomas Anderson, une grandes figurinos a uma conturbada e tóxica relação entre um grande nome da moda e uma jovem mulher inteligente e completamente alheia a esse mundo. Com participação em prêmios como Globo de Ouro e o BAFTA, Trama Fantasma foi indicado em seis categorias no Oscar 2018 – incluindo melhor ator para Lewis. O longa, que encantou a crítica, mas dividiu o público venceu apenas na categoria de Melhor Figurino. A obra marcou também por a última da carreira do ator, que anunciou sua aposentadoria em 2017.
2º- Roma
O filme de Afonso Cuáron movimentou os meios cinéfilos nesse final de ano. Produzido em parceria com a Netflix, o longa lembra um pouco o maravilhoso Que Horas Ela Volta? (2015) por mostrar a relação entre uma empregada mexicana e a família para a qual trabalha. Porém, extrapolando o trabalho de Anna Muylaert, Cuáron mostra a força das mulheres, sua capacidade sobrehumana de cuidar da família e o amor incondicional que sentem pelos filhos. Com uma fotografia suntuosa e um roteiro emocionante, Roma já foi sagrado vencedor em inúmeros festivais mundo afora, sendo seu prêmio máximo até agora o cobiçado Leão de Ouro de melhor filme no Festival de Veneza.
1º – Infiltrado na Klan
O diretor Spike Lee é considerado o precursor da Black New Wave. Com uma técnica que trabalha em favor da narrativa, seu cinema aborda questões raciais, polêmicas e contemporâneas. Em Infiltrado na Klan, Lee nos apresentou à curiosa história de um policial negro dos EUA que conseguiu se infiltrar na Ku Klux Klan. Por misturar cenas documentais com fatos fictícios, o diretor chocou o público. Aclamado pela imprensa internacional, o título está concorrendo nos principais prêmios da indústria cinematográfica americana. Muito do sucesso do longa se deve ao seu tom de denúncia, que mostra como o contexto político-social dos anos 1970 infelizmente ainda permanece atual (principalmente no Brasil).
